Malowanie performatywne

`` Mars Bringer of War ''

Namalowałem to, gdy grał zespół koncertowy,

Namalowałem to, gdy zespół koncertowy grał „Mars Bringer of War” Gustava Holsta

Beamish Studio

Zgłaszam się jako hołd

Kiedy po raz pierwszy usłyszałem o możliwości malowania na żywo, podskoczyłem. Odważnie zgłosiłem się na ochotnika z całkowitą pewnością siebie i podekscytowaniem. Słyszałem, jak moja nauczycielka plastyki prosiła inną dziewczynę o malowanie, ale była bardzo ostrożna, wahała się i nie chciała tego robić. Wtedy zgłosiłem się na ochotnika jako hołd.

Po tym, jak zgłosiłem się na ochotnika, byłem bardzo podekscytowany tą możliwością. Opowiedziałem wszystkim moim znajomym i rodzinie i zorganizowałem wydarzenia w mediach społecznościowych dla ludzi, którzy chcieli RSVP. Moja babcia zaplanowała nawet, że przez 4 godziny przyjedzie i mnie zobaczy. Planowała przyjść do tego zamiast mojego ukończenia szkoły i wszystkiego!

Zawsze chciałem malować na żywo. Odkąd dowiedziałem się, że tak naprawdę ludzie robili. Muzyka zdecydowanie mnie inspiruje. Kiedy słyszę dobrą muzykę, nie mogę stać w miejscu. Podskakuję i wiruję, stukam i boogie oogie woogie w każdym miejscu. Mam wiele pomysłów na to, jakie obrazy chcę tworzyć do muzyki. Więc oczywiście byłem podekscytowany, że miałem okazję zapukać do moich drzwi.

Nie byłem też jedynym, który miał zamiar malować na żywo. Mieli również ucznia szkoły podstawowej, licealisty, a także mnie (studenta), dzięki czemu mogli reprezentować różne poziomy umiejętności. Byłem po prostu bardzo zadowolony, że nie będę musiał iść tam sam, ponieważ chociaż byłem naprawdę podekscytowany, byłem też trochę zdenerwowany.

`` Siła ognia ''

To jest obraz, który wykonałem, gdy chór śpiewał,

To jest obraz, który wykonałem, gdy chór śpiewał „Ignea Vis” J. Michaela Saundersa

Beamish Studio

Nervous Nelly

Jak powiedziałem, byłem zdenerwowany. Nie tylko trochę zdenerwowany, byłem szalony zdenerwowany. Na początku nie byłem zdenerwowany, ponieważ byłem tak podekscytowany, ale im bliżej był dzień, tym bardziej się martwiłem. Było dwóch innych malarzy, jeden ma naprawdę duże umiejętności, a drugi był dzieckiem. Nie chciałem, aby mój obraz wyglądał porównywalnie z obrazem dziecka i chciałem się upewnić, że jestem lepszy od drugiej dziewczyny, ponieważ byłam starsza i powinienem być przynajmniej trochę lepszy.

Nawet straciłem sen, ponieważ byłem taki zdenerwowany. Miałam zajęcia o 8 rano, ale siedziałam do 2. Zrobiłem szkice i wymieniłem piosenkę „Ignea Vis” J. Michaelsa Saundersa tysiące razy śpiewałem mój chór. Pisałem notatki, a nawet wykonałem kilka próbnych obrazów.

Potem, 2 dni przed moim występem, dowiedziałem się, że chcą namalować drugi obraz. Początkowo miałem malować tylko dla chóru, ale potem dyrektor zespołu zdecydował, że chce, abyśmy ja i inni zrobili obraz podczas jednej z jego piosenek. Czy możesz sobie wyobrazić moje nerwy?

Co gorsza, obrazy próbne, które wykonałem, wyglądały, jakbym się na nie srał i rozmazałem. Nawet nie żartuję. W tym momencie straciłem wszelką nadzieję. Myślałem nawet o tym, jak się z tego wydostać, ale wiedziałem też, że muszę przez to przejść dla siebie, ponieważ w głębi duszy wiedziałem, że naprawdę chcę to zrobić.

Prawie doszedłem do depresji na kilka godzin przed malowaniem. Musiałam wcześniej modlić się z mężem i myśleć o innych ludziach, którzy życzą mi szczęścia i poczucia się lepiej.

Obrazy kupy

To była moja pierwsza próba

To była moja pierwsza próba na „Ignea Vis”

To był mój obraz kupy do kawałka Marsa

To był mój obraz kupy do kawałka Marsa

malowanie-performance-malowanie

Beamish Studio

Pobieranie siły ognia

Zanim poszedłem dalej, zdecydowałem, że równie dobrze mogę po prostu pomalować kwiat. Piosenka jest o „ognistej witalności” lub czymś w tym rodzaju. Cała piosenka jest po łacinie i została napisana w średniowieczu przez Hildegardę von Bingen, która była Jane wszystkich zawodów. Chciałem spróbować włączyć ją do mojego pierwszego obrazu, stąd dziwny profil mojej pierwszej próby tego obrazu. W każdym razie, ponieważ była po łacinie, nie miałem pojęcia, o czym tak naprawdę jest ta piosenka. Próbowałem poszukać tekstu, ale nie mogłem ich znaleźć. Nauczyciel chóru miał tłumaczenie, ale mój nauczyciel sztuki nie pozwolił mu go mi dać, ponieważ nie chciał, żebym miał niepotrzebne obrazy. Nauczyciel chóru myślał, że i tak będą bardziej abstrakcyjni.

Czułem się jak sprzedawca, decydując się na pomalowanie kwiatu, ale skończyło się to niesamowicie. Starałem się, aby wyglądało to na ogniste i żywe, aby pasowało do tego, o czym myślę, że ta piosenka może być. Kiedy słuchałem go wcześniej, zawsze kojarzył mi się z naturą i pięknem. Uwielbiałem obraz, który wymyśliłem, a nawet miałem na niego wiele ofert.

malowanie-performance-malowanie

Beamish Studio

Malowanie Marsa jako zwiastuna wojny

Po wykonaniu malarstwa kwiatowego Ignea Vis poczułem się niesamowicie. Wtedy nie miałem pojęcia, co zrobić z następnym obrazem. Przeprowadziłem dużo burzy mózgów w krótkim czasie. Rozmawiałem z wykonawcami zespołu o tym, co myślą i wpadliśmy na świetny pomysł. Jeden z flecistów pozował dla mnie i to było rozstrzygnięte.

Postanowiłem namalować gniewne oko, ponieważ Mars niesie wojnę, więc prawdopodobnie jest zły. Zrobiłem to na czerwono, ponieważ planeta Mars jest czerwona. Wiedziałem, że będzie wyglądać trochę jak oko Saurona z Władcy Pierścieni, ale nie obchodziło mnie to, ponieważ on też przynosi wojnę.

Do tego malowałem też dużo bardziej muzyką. Naprawdę wczułam się w rytm i tego typu rzeczy. Kilka razy nawet potrząsnąłem tyłkiem przed publicznością, naprawdę przez przypadek. Mówiłem ci już, że nie mogę się kontrolować, kiedy słyszę dobrą muzykę!

Malowanie na żywo

Wyjaśniłem moje doświadczenie sprzed malowania i jak zdecydowałem, co malować, ale teraz opiszę, jak to było faktycznie malować na scenie przed ludźmi.

Kiedy wyszedłem na scenę, po prostu skupiłem się na tym, dokąd zmierzam. W ogóle nie patrzyłem na tłum, dopóki nie skończyłem malować. Kiedy zaczęła się muzyka, zacząłem malować. Starałem się malować w tym samym nurcie piosenki. Wiedziałem, że maluję żywy, ognisty kwiat, więc po prostu to namalowałem. Postawiłem dużo farby, nakładając ją na ładną i grubą warstwę. Kapało i podobało mi się to. Nie użyłem też szkicu ani niczego. Skupiłem się tylko na tym, jak piękne kolory mieszają się i mieszają. Miałem tylko około 7 minut na każdy obraz, więc naprawdę musiałem to zrobić i szybko.

Malowanie kwiatów było łatwiejsze niż oko, ponieważ kwiaty mogą wyglądać jak prawie wszystko. Oczy są inne, ponieważ ludzie wiedzą, jak wyglądają oczy i nie powinny wyglądać źle. Na początku zrobiłem oko za długie i cienkie, więc musiałem je pogrubić. Na początku wyglądało na to, że zrujnowałem obraz, ale ostatecznie sprawiło, że był o wiele lepszy.

Malowanie na żywo to wiele szybkich decyzji. Dokonanie zmiany strukturalnej w tym oku było szybką decyzją. Wszystkie kolory były również szybkim wyborem. Wszystkie szczegóły musiały przyjść same. Początkowo nie planowałem zarysowania kwiatu, ale to zrobiłem i myślę, że to naprawdę stworzyło obraz.

Na koniec uważam, że showmaństwo przychodzi w większości naturalnie. Jak powiedziałem, było jeszcze dwóch malarzy. Dziewczyna, która była tylko trochę młodsza ode mnie, która była naprawdę dobrą malarką, po prostu nie była showmanem. Oba jej obrazy były nudne iz tego, co słyszałem, również nie było przyjemnością ich oglądanie. Chociaż potrafi tworzyć niesamowite obrazy, robienie niesamowitych obrazów przed ludźmi w zaledwie 7 minut jest zupełnie inne.
Mówię, że zdolność do bycia wykonawcą przychodzi w większości naturalnie, ponieważ faktycznie to ćwiczyłem. Kiedy zacząłem malować, miałem zegarek przyjaciela. Dała mi wskazówki, co będzie lepiej wyglądać podczas malowania, na przykład odejście na bok, aby „pomyśleć”, aby publiczność mogła zobaczyć obraz trochę lepiej. Postanowiliśmy też malować ekspresyjnie, bo było ciekawiej i lepiej pasowało do rachunku.

Co myślisz?

Dobry wniosek

Ogólnie rzecz biorąc, uwielbiałem malować obrazy na żywo, kiedy już opanowałem nerwy. Tak mi się to spodobało, że chcę to robić raz po raz! Może nawet rozpocznę biznes malowania na żywo na przyjęciach. Mam nadzieję, że kiedyś znowu poproszę mnie o malowanie podczas koncertu. Mam nadzieję, że to doświadczenie pomoże.

Sztuka jest tym, co mnie pasjonuje i teraz naprawdę nie mogę się doczekać, aby dodać kolejną warstwę głębi do malarstwa mojego życia. Okej, wiem, że to było trochę kiepskie, ale to prawda. Jestem tak podekscytowany, że mogę mieć prawdziwą pewność w tworzeniu obrazów na żywo teraz, kiedy wiem, że mogę to zrobić i wiem, że jestem w tym dobry, nawet bez szkicu.

Rady dla malarzy aspirujących do szybkości i wydajności

Jeśli chcesz zrobić jakiś rodzaj performansu, moja najlepsza rada jest taka: PRAKTYKA.

Gdybym nie ćwiczyła i nie wychodziła z moimi gównianymi obrazami, nie byłabym w stanie stworzyć moich pięknych. W moim osobistym procesie artystycznym moje pierwsze pomysły są prawie zawsze absolutnie najgorsze. Jednak nie mogę wymyślić nic lepszego, dopóki w jakiś sposób nie wpadnę na ten pomysł. Muszę albo zrobić zły kawałek, albo przynajmniej zrobić szkic złego kawałka, abym mógł przestać o tym myśleć i przejść dalej. Innym powodem do praktyki jest zapoznanie się z procesem i ramami czasowymi. Kiedy tworzyłem pierwsze obrazy, piosenki trwały znacznie dłużej, niż się spodziewałem i zabrakło mi miejsca na malowanie. Upewniłem się również, że kupię tę samą farbę, którą otrzymałem do ćwiczeń, abym też mógł się z nią zapoznać.

Oprócz ćwiczeń dobrze jest wiedzieć, jakie ustawienia będziesz mieć. Czy zamierzasz dostarczyć własne farby? Jakich kolorów użyjesz? Czy zmywalność ma znaczenie? Jeśli tak, farba tempera działa dobrze. Właśnie tego musiałem użyć do swoich obrazów. W przeciwnym razie farba akrylowa jest dobrym wyborem, ponieważ nakłada się grubiej i wysycha z połyskiem, a tempera wysycha płasko. Akryl w zasadzie wysycha jak plastik, więc nie jest dobrze, jeśli ma być dużo czyszczenia. Akwarela może zadziałać, jeśli jesteś odważny i / lub wiesz, co z nią robisz. Nie sądzę, żebym był wystarczająco pewny siebie z akwarelami. Czy będziesz mieć je na podłodze, czy będziesz mieć jakiś rodzaj stołu lub ławki, aby mieć do nich łatwiejszy dostęp? (Użyłem małego stolika artystycznego z szufladami i działał naprawdę dobrze i byłem naprawdę zadowolony, że moje farby nie były na podłodze). Jak zostanie skonfigurowane Twoje płótno? A może używasz papieru? Czy masz sztalugi? A co z kroplówką? Prawdopodobnie będziesz potrzebować jednego z nich. Do jakich pojemników trafiają twoje farby i czy będziesz mieć lub potrzebujesz wody do swoich pędzli? Jakich pędzli będziesz używać? Użyłem 98-centowego 2-calowego pędzla, który miał kiepskie włosie i zadziałało. Wielu malarzy szybkościowych lubi pędzle z włosia świńskiego ze sztywnym, mocnym włosiem, ponieważ mogą znieść bicie, gdy rozwalisz obraz. Jest jeszcze tysiąc pytań, które możesz sobie zadać, aby przygotować się na konfigurację (kto dostarcza jakie informacje, lokalizacja, czy tylko Ty wykonujesz, czy Twoje rzeczy muszą szybko znikać z drogi itp.), Ale jest także coś innego, o czym myślę, że należy pamiętać.

Powinieneś także pomyśleć o tym, co będziesz malować. Przez kilka tygodni, które miałem przed moimi obrazami, ludzie w kółko pytali: „Co zamierzasz namalować?”. Powtarzałem im, że nie wiem i że to miało być bardziej abstrakcyjne. Jednak po wielu przemyśleniach zdecydowałem, że abstrakcja jest złą drogą. Malowanie WSZYSTKIEGO byłoby o wiele bardziej imponujące niż rozprowadzanie farby w abstrakcyjny sposób. Chłopiec miałam rację. Pozostali dwaj malarze (przyznając, że jeden był uczniem szkoły podstawowej) malowali abstrakcyjne obrazy i nie sądzę, żeby były tak interesujące jak moje. Wiem, że sztuka abstrakcyjna może być niesamowita, interesująca i intrygująca. Nie zrozum mnie źle, kocham sztukę abstrakcyjną i uwielbiam tworzyć sztukę abstrakcyjną. Chodzi o to, że prawdziwa sztuka abstrakcyjna wymaga czasu, procesu, praktyki i wielu, wielu różnych eksperymentów, aby uzyskać odpowiednią mieszankę kolorów i tworzenie oznaczeń. Każdy może jednak podejść do płótna i rzucić na nie farbę i nazwać to sztuką. Jeśli zamierzasz malować szybko, gorąco polecam pomyśleć o czymś do malowania. Możesz malować luźno iw ekspresjonistyczny sposób, jednocześnie mając jakiś temat. Robiąc to, zrobisz na sobie i innym większe wrażenie, a imponowanie ludziom to sposób, w jaki możesz sprzedawać obrazy. Kwiaty i oczy są dość prostymi i przesadnymi tematami, ale ludzie je sprzedają.

Wiem, że w sztuce nie chodzi o zarabianie pieniędzy, to o wiele więcej, ale nie ma nic złego w zarabianiu pieniędzy na czymś, co lubisz robić. Ale aby zarabiać pieniądze, być może będziesz musiał wykonać pracę, którą ludzie chcą kupić, oprócz pracy, którą chcesz wykonać. A jeśli masz szczęście, w końcu praca, którą wykonasz, będzie pracą, którą ludzie chcą kupić, ale musisz od czegoś zacząć i nie każdy może zacząć robić to, co chce, aby zrobić to, co ludzie chcą kupić. Robienie czegoś, co ktoś inny chce kupić, nawet jeśli nie jest to Twój prawdziwy styl, jest sposobem na budowanie wiarygodności. Kiedy aplikujesz do galerii i tym podobnych rzeczy, będą pod wrażeniem, jeśli sprzedałeś dużo obrazów i masz wielu obserwujących. Jest to sposób, aby usłyszeć Twój głos i nie ma w tym nic złego.

Pytania i Odpowiedzi

Pytanie: Jakie jest najlepsze płótno do malowania na około 10 stóp na 10 stóp?

Odpowiedź: 10 & apos; x 10 & apos; jest ogromny, sugerowałbym najpierw wypróbowanie czegoś mniejszego, zwłaszcza że 10 ' jest wyższy niż przeciętna ściana wewnętrzna, która ma typowo około 8 '; wysoki. Możliwość malowania całej powierzchni w trybie szybkiego malowania byłaby bardzo trudna, chociaż jestem pewien, że nie jest to niemożliwe. Po prostu wiem, że na pewno nie byłbym w stanie dotrzeć na szczyt i ciężko byłoby mi się tak często poruszać w tę iz powrotem. Jeśli wybierzesz ten rozmiar, prawdopodobnie będziesz musiał zamówić materiały na zamówienie. Prawdopodobnie są firmy, które mają materiały typu baner w wymaganym rozmiarze, ale standard branżowy to zazwyczaj 8 '. w najszerszym miejscu, a następnie jest w ruchu. Jestem pewien, że drukarki wielkoformatowe miałyby co najmniej 12 ' choć szeroki. Możesz wyszukać druk wielkoformatowy w swojej okolicy lub poszukać w Internecie tego, co możesz znaleźć. Być może będziesz musiał zadzwonić, aby zamówić niestandardowy materiał i wysłać go. Być może będziesz w stanie znaleźć rzeczywiste płótno do użycia, ale nie będzie to przystępne cenowo, a jeśli nie zostanie zagruntowane, będziesz musiał je zagruntować, ponieważ szybkie malowanie polega na dość gładkim malowaniu farby, co nie zdarzyłoby się na niezagruntowanym brezentowy. Typowy materiał banerowy byłby już wystarczająco gładki, ale może być zbyt gładki, a farba może nie przyklejać się tak dobrze, co może spowodować dodatkowe kapanie. Otrzymuję coś 10 & apos; x 10 & apos; nie jest po prostu czymś, co prawdopodobnie będziesz w stanie łatwo znaleźć lokalnie. Ponownie sugerowałbym trochę mniejszy. Pracowałem na 4 & apos; x 4 & apos; płótno, które jest łatwiejsze do znalezienia lub wykonania i było świetne. Był wystarczająco duży, aby wywrzeć wpływ, ale na tyle mały, że można go było w pewnym stopniu kontrolować. Ten był rozciągnięty, więc transportowanie go było trochę trudne, ponieważ nawet 4 '; x 4 & apos; nie pasuje do zwykłego pojazdu. Musieliśmy ostrożnie oprzeć go na pickupie. 10 ' x 10 & apos; prawdopodobnie musiałby być luźny. Prawdopodobnie mógłbyś wymyślić sposób na zawiązanie go, aby wykonać malowanie, ale potrzebowałbyś go, aby można go było złożyć lub zwinąć, aby w większości przypadków można go było przetransportować w dowolne miejsce. Mam nadzieję, że ta odpowiedź była pomocna i że jesteś w stanie wymyślić coś, co będzie działać dla Ciebie. Powodzenia w malowaniu, chciałbym zobaczyć, jak wyszło i co zadziałało!

Komentarze

Hannah Beam (autorka) 19 lutego 2020 r .:

Hej stan!

Osobiście nie szkicuję normalnie na płótnie przed malowaniem. To zależy od tego, jak szybko musi być malowany. Na moich 10-minutowych obrazach nie szkicowałem na płótnie, ale wcześniej wykonałem kilka szkiców. Zawsze wcześniej dużo szkicuję i wykonuję mniejsze ćwiczenia. Zrobiłem raz malowanie przez 5-6 minut i trochę szkicowałem na tym. Tylko podstawowy zarys i kilka małych punktów odniesienia. Ten zacząłem od czarnego płótna, więc linie ołówka były słabo widoczne. W większości przypadków publiczność będzie na tyle daleko, że nie będzie w stanie zobaczyć szkicu świetlnego na czarnych lub białych płótnach, a obraz układa się na tyle szybko, że nie zauważają linii ołówka, jeśli tam są. Inną strategią jest użycie kilku małych linii lub punktów jako przewodnika lub odniesienia w przeciwieństwie do całego szkicu.

stan 18 lutego 2020 r .:

Czy szkicujesz obraz na płótnie PRZED rozpoczęciem? Widzę, jak wielu performerów śledzi coś, co wydaje się być szorstkim szkicem na powierzchni. Zastanawiałem się, jak ukrywają linie przed widzami?