11 wskazówek dotyczących malowania olejami na zewnątrz

Robie jest artystką, która uwielbia dzielić się tym, czego się nauczyła o sztuce i malarstwie w nadziei, że może to pomóc innym twórcom.

Jeśli jesteś przyzwyczajony do malowania w studiu, pierwsze obrazy, które zrobisz na zewnątrz, będą bardzo trudne. Te wskazówki mogą pomóc nieco ułatwić malowanie na zewnątrz.

Jeśli jesteś przyzwyczajony do malowania w studiu, pierwsze obrazy, które zrobisz na zewnątrz, będą bardzo trudne. Te wskazówki mogą pomóc nieco ułatwić malowanie na zewnątrz.

Robie Benve, wszelkie prawa zastrzeżone.

Dlaczego całe to zamieszanie związane z malowaniem na zewnątrz?

Wielu nauczycieli malarstwa i profesjonalnych artystów zdecydowanie zaleca malowanie z życia i na miejscu, dlatego unikają używania zdjęć jako odniesienia.

Mają bardzo dobre powody. Malowanie w plenerze, znane również jako plenerze, umożliwia bezpośrednie obserwowanie i badanie wielu różnych skutków światła w przyrodzie.

Naturalne światło ma ogromny wpływ na wygląd obiektu, na który wpływa kolor, kierunek i kąt padania światła. Na zdjęciu wiele informacji wizualnych zostaje utraconych lub zniekształconych.

W rzeczywistości tylko wtedy, gdy na zewnątrz artysta może w pełni obserwować efekty perspektywy liniowej i atmosferycznej i stać się biegłym i skutecznym w ich uchwyceniu.

11 wskazówek dotyczących udanego malowania olejem na świeżym powietrzu

Jeśli dopiero zaczynasz malować na świeżym powietrzu, przeczytaj 11 poniższych wskazówek, aby uzyskać bardziej przyjemne i udane wrażenia.

Porozmawiamy o:

1. Wyposażenie: opakowanie światła

2. Przytnij widok

3. Małe jest dobre

4. Najpierw ustal układ wartości

5. Jak wybrać kolor tonowania

6. Cofaj się często

7. Zastosuj kolor z uwzględnieniem mas wartości

8. Uważaj na zabłocone kolory

9. Pozostaw w spokoju pociągnięcia pędzla

10. Wykorzystaj perspektywę atmosferyczną na swoją korzyść

11. Ciesz się procesem


Zaczynajmy!

1. Sprzęt do malowania na zewnątrz: utrzymuj światło

Wybierz swój sprzęt, koncentrując się na skuteczności i przenośności. Należy pamiętać, że fantazyjny sprzęt niekoniecznie poprawia malowanie.

Być może najprostszym ustawieniem, jakiego możesz użyć, jest drewniany szkicownik, trzymany na kolanach, siedząc na małym, składanym stołku. Panel jest trzymany na otwartej pokrywie. Aby pudełko nie zsuwało się z kolan, dobrze jest mieć pasek lub pasek przymocowany do pudełka i owinięty wokół talii.

Malowanie na stojąco wymaga lekkiej, ale wytrzymałej sztalugi typu statyw lub drewnianej francuskiej sztalugi. Sztaluga powinna być dobrze wykonana i nie chwiać się po rozstawieniu.

Lubię używać francuskiej sztalugi i szczelna paleta dzięki czemu resztki farby pozostają mokre przez kilka dni. W ten sposób nie boję się wycisnąć więcej farby z obawy, że ją zmarnuję.

Aby chronić się przed słońcem, noś kapelusz z rondem lub daszkiem, unikaj okularów przeciwsłonecznych, ponieważ mogą one zniekształcić poczucie koloru.

Wtedy oczywiście będziesz potrzebować farby, pędzli, spirytusu mineralnego, ręcznika papierowego lub szmatki i palety.

2. Przytnij widok

Szerokie krajobrazy, które widzisz gołym okiem, mogą być bardzo przytłaczające, zwłaszcza jeśli jesteś przyzwyczajony do malowania ze zdjęcia. Wybór tego, co namalować i jak go przyciąć lub wyśrodkować na zdjęciu, jest wyzwaniem samym w sobie i może wydawać się ogromnym marnotrawstwem czasu.
Poćwicz wybór punktu widzenia i dobrych plonów.

  • Aby wybrać i łatwiej wizualizować temat, użyj celownika lub innego urządzenia do kadrowania. Spróbuj przestudiować kilka pozycji oglądania i wybierz najlepszą, tworząc kilka wartościowe studia i szkice .
  • Ustaw sztalugę tak, aby obraz i ewentualnie paleta były w cieniu. Bardzo trudno jest poprawnie ocenić kolory w bezpośrednim świetle słonecznym.
  • Jeśli używasz palety na ramię, trzymaj ją w taki sposób, aby nie była narażona na bezpośrednie działanie promieni słonecznych.
Malowanie w plenerze przenosi Cię w piękne miejsca i jest zupełnie innym doświadczeniem niż malowanie ze zdjęcia.

Malowanie w plenerze przenosi Cię w piękne miejsca i jest zupełnie innym doświadczeniem niż malowanie ze zdjęcia.

Robie Benve, wszelkie prawa zastrzeżone

3. Małe jest dobre

Zaleca się, aby początkujący malarze plenerowi pracowali nad obrazami o mniejszych rozmiarach i szybko wykonali małe prace studyjne.

Możesz szybko tworzyć kompletne i efektywne badania, przedstawiając podstawowe cechy budowy tonalnej i kolorystycznej przedmiotu.

Małe szkice kolorowe to doskonały sposób na malowanie przy minimalnym wyposażeniu.

Jak o tobie?

4. Najpierw ustal układ wartości

Cienie i ciemne masy mogą się znacznie zmienić w ciągu godziny.

Rozpocznij malowanie, ustalając rozmiar i położenie mas wartościowych. Jest to szczególnie przydatne w słoneczny dzień, kiedy cienie szybko się zmieniają.

Zawsze zaczynam od tonowania płótna. Aby to zrobić, przetrzyj całą powierzchnię tonem o średniej wartości.

Następnie lubię wyczyścić części, w których będą moje jasne obszary, przecierając je szmatką zwilżoną rozcieńczalnikiem do farb.

Następnie wykonaj prosty rysunek i zacznij malować ciemniejsze ciemności cienką farbą.

„Schiller Park Bridge”, olej na panelu. Jeden z moich plenerowych obrazów, ukończony w około dwie godziny. Malarstwo plenerowe autorstwa Robie Benve.

Robie Benve Art, wszelkie prawa zastrzeżone

5. Jak wybrać kolor tonowania

Jako kolor tła dla swojego tonu wybierz kolor zgodny z ostateczną harmonią kolorów obiektu, rozcieńczyć go spirytusem mineralnym i pocierać nim całą powierzchnię płótna, nie pozostawiając białych plam.

Jeśli masz wątpliwości, jakiego koloru użyć, wypalona sienna jest zawsze dobrym wyborem.

Wyczyść światła, wycierając je szmatką lekko zwilżoną rozcieńczalnikiem do farb. Następnie cienko nałóż ciemniejsze odcienie.

Pozwala to na ustalenie aranżacji tonalnej na początku, przed zmianą światła.

6. Często cofaj się

Korzystanie ze stojącej sztalugi umożliwia malarzowi cofnięcie się i ocenę obrazu z dystansu.

Możesz dokładniej ocenić kolory i proporcje, cofając się

Jeśli używasz palety na ramię, możesz nadal mieszać kolory, cofając się.

Z daleka możesz zobaczyć swój obraz jako kompletną całość, a także ocenić i porównać poszczególne części.

Robie Benve lubi malować na świeżym powietrzu i stawiać czoła wyzwaniom zmieniającego się światła i często nieprzewidywalnego otoczenia.

Robie Benve lubi malować na świeżym powietrzu i stawiać czoła wyzwaniom zmieniającego się światła i często nieprzewidywalnego otoczenia.

Robie Benve Art

7. Zastosuj kolor z uwzględnieniem mas wartości

Mieszaj kolory i nakładaj je bezpośrednio na masy wartości, upewniając się, że używasz kolorów o odpowiednim tonie.

Różnorodność kolorów jest dobra, ale utrzymuj kolory zgrupowane w ciemnych masach i jasnych, mruż oczy, aby upewnić się, że kolory nie są zbyt jasne lub zbyt ciemne.

Pociągnięcia pędzlem o niewłaściwej wartości w odniesieniu do obszaru, na którym są stosowane, mogą złamać kształt i zrujnować strukturę wartości projektu.

Pamiętaj, że intensywne kolory na zdjęciu mogą wyglądać znacznie jaśniej, gdy są zrównoważone z obszarami o bardziej neutralnych kolorach.

8. Uważaj na zabłocone kolory

Kiedy malujesz olejami na zewnątrz, musisz pracować mokre na mokre.

Należy pamiętać, że podczas nakładania farby na mokrą warstwę pędzel zbierze część farby poniżej, a następne nałożone pociągnięcie pędzla będzie zawierało część tej farby.

Konieczne jest częste wycieranie nadmiaru farby z pędzla i używanie szczupłych pędzli do najjaśniejszych, najjaśniejszych kolorów.

Jeśli wykonasz zbyt wiele pociągnięć pędzla bez wycierania pędzla, kolory staną się szare i będą wyglądać na błotniste.

Znajdź grupę lub zajęcia malarskie! Malowanie z innymi jest bezpieczniejsze i zachęcające. Na zdjęciu: grupa malarzy plenerowych biorących udział w zajęciach z Josephem Lombardo w Columbus w stanie Ohio. To był deszczowy i zimny dzień, malowaliśmy pod zadaszeniem w miejscowym parku.

Znajdź grupę lub zajęcia malarskie! Malowanie z innymi jest bezpieczniejsze i zachęcające. Na zdjęciu: grupa malarzy plenerowych biorących udział w zajęciach z Josephem Lombardo w Columbus w stanie Ohio. To był deszczowy i zimny dzień, malowaliśmy pod zadaszeniem w miejscowym parku.

Robie Benve

9. Pozostaw pociągnięcia pędzla w spokoju

Wykonuj pociągnięcia pędzlem z zamiarem i pozwól im być. Każde pociągnięcie pędzla dodaje coś do wyglądu obrazu i do osobistego efektu, jaki wyobrażał sobie malarz.

Unikaj mieszania, szorowania i innych wybrednych pociągnięć pędzla, które wymażą spontaniczność i świeżość z obrazu.

Jeśli to możliwe, maluj formę jak najmniejszą liczbą pociągnięć.

10. Wykorzystaj perspektywę atmosferyczną, aby zyskać przewagę

Nastrojowa perspektywa pozwala artyście na wprowadzenie zmian kolorystycznych i walorowych, które sprawiają, że tematy schodzą na dalszy plan.

Kiedy patrzysz na rzeczy w oddali, między tobą a odległymi obiektami tworzy się kurtyna atmosfery. Kolory i wartości tonalne zaczynają się zmieniać, w niektórych warunkach pogodowych, dość drastycznie. Mruż oczy i zwróć uwagę, jak rzeczy w oddali wydają się jaśniejsze i ciemniejsze / chłodniejsze w kolorze.

Podczas malowania naciskaj trochę te zmiany, wyolbrzymiaj zmiany wartości i temperatury, aby efektywnie odwzorować głębię.

Tylko dzięki bezpośredniemu badaniu tych różnych warunków na zewnątrz artyści będą biegli i skuteczni w ich uchwyceniu.

11. Ciesz się procesem!

Malowanie na zewnątrz jest co najmniej trudne, ale pamiętaj, że bardziej chodzi o proces niż gotowy produkt. Nie spodziewaj się, że wrócisz do domu z arcydziełem swojego życia. Potraktuj to jako doświadczenie edukacyjne i okazję do zrobienia dobrych studiów, które posłużą jako punkt odniesienia dla niektórych obrazów studyjnych. Ta mentalność sprawi, że pierwsze malowanie na zewnątrz będzie o wiele przyjemniejsze!

Ta treść jest dokładna i zgodna z najlepszą wiedzą autora i nie ma na celu zastąpienia formalnej i zindywidualizowanej porady wykwalifikowanego specjalisty.

Pytania i Odpowiedzi

Pytanie: Za pierwszą próbę w plenerze pomalować 8x10 lub mniejszy? Powinienem spróbować skończyć jeden obraz, czy docenić naukę kilku?

Odpowiedź: To wszystko są świetne opcje.

Kiedy pierwszy raz malowałem w plenerze, malowałem 8x10 lub 5x7. Na pewno nie przekroczyłbym 8x10.

Studia są świetne. Odciążają trochę, ponieważ wiesz, że to „tylko nauka”, a czasami kończy się na tym, że są bardziej niesamowite i świeże tylko dlatego, że nie próbowaliśmy zbyt mocno, i to widać.

A więc tak: mały rozmiar i / lub stan umysłu, w którym studiuje się, to świetna droga.

Następnie możesz zabrać je do pracowni i przełożyć na wielkoformatowe obrazy.

Zrób też kilka zdjęć referencyjnych, aby w studio, jeśli będziesz chciał odświeżyć pamięć o niektórych fragmentach, masz możliwość obejrzenia zdjęć.

2018 Robie Benve

Komentarze

Robie Benve (autor) z Ohio w dniu 16 września 2020 r .:

Alicjo, słyszę cię, prawidłowe proporcje na obrazach są trudne do opanowania. Najlepsza rada, jaką mogę ci dać, jeśli chcesz porównać, porównać, porównać. Użyj rączki pędzla, trzymanej przed sobą, aby porównać względną wysokość obiektów, używaj jej wielokrotnie, aby zobaczyć, jak nachylone są kąty zarówno na obiekcie, jak i na płótnie. Jeśli relacje między przedmiotami będą miały sens, obraz będzie wyglądał wiarygodnie. Mam nadzieję, że to pomoże.

Alicia 15 września 2020 r .:

Jak można malować obory na zwykłym powietrzu, zrobiłem mały jeden kolory wyszły dobre stodoły były o wiele za duże. Nie mam szkoły artystycznej, czy możesz dać mi kilka wskazówek, jak podzielić płótno lub panel, zanim zacznę.

Robie Benve (autor) z Ohio w dniu 02 listopada 2019 r .:

Wielkie dzięki Terra, naprawdę doceniane!

Terra Mosley w dniu 01 listopada 2019 roku:

Kocham, kocham, kocham Ciebie i Twoją pracę! To jest po prostu inspirujące!

Robie Benve (autor) z Ohio w dniu 20 kwietnia 2018 r .:

Cześć Jill, uważam, że spacerowanie po okolicy i obserwowanie malarzy tworzących piękne dzieła sztuki w krótkim czasie jest dla mnie bardzo fascynujące. W ten sposób zacząłem malować w plenerze, natknąłem się na jakieś wydarzenie i po ich obejrzeniu na nowo musiałem to zrobić. Ten plener na Wyspie Salomona brzmi intrygująco, muszę to sprawdzić!

PS: Cudownie było cię poznać! :)

Jill Spencer ze Stanów Zjednoczonych w dniu 18 kwietnia 2018 r .:

Hej! Cudownie jest czytać swoją pracę i zobaczyć jeden ze swoich obrazów. Chociaż nie maluję, chodzę na festiwal Plein Air na Wyspie Salomona w stanie Maryland i oglądam. Niesamowite jest zobaczyć, co artyści mogą stworzyć w krótkim czasie w często wrzących warunkach. Wspaniale cię poznać, Robie! Nie mogę się doczekać, aby przeczytać więcej twoich prac. Najlepsze, Jill

Robie Benve (autor) z Ohio w dniu 23 stycznia 2018 r .:

Cześć Bronwen, uwielbiam malować na dworze z grupą! Rozpraszamy się po okolicy, a każdy artysta wybiera inny temat, ale świadomość, że spotykam się z innymi, aby malować, motywuje mnie do wstawania i wychodzenia, a ponadto w niektórych bardziej odizolowanych miejscach czuję się znacznie bezpieczniej niż przebywanie w pobliżu siebie. Dziękuję za przeczytanie i poświęcenie czasu na komentarz. Jestem podekscytowany, że artykuł zainspirował Cię. Mam nadzieję, że spróbujesz! :)

Robie Benve (autor) z Ohio w dniu 23 stycznia 2018 r .:

Cześć Dbro, znam kilku niesamowitych artystów akwareli, którzy regularnie malują na zewnątrz, a kiedy biorą udział w konkursie plenerowym, zdobywają główne nagrody. Spróbuj, a może Ci się to spodobać. :) Dziękuję za wnikliwy komentarz!

Kristen Howe z północno-wschodniego Ohio w dniu 22 stycznia 2018 r .:

Nie ma za co, Robie. Nie mogłem się z tobą bardziej zgodzić.

Robie Benve (autor) z Ohio w dniu 22 stycznia 2018 r .:

Dzięki Kristen, cieszę się, że artykuł był dla Ciebie interesujący i nauczyłeś się czegoś nowego. To część wspaniałego doświadczenia związanego z pisaniem online, w którym można łatwo dzielić się wiedzą i inspiracjami. Dziękuję za piękny komentarz.

Robie Benve (autor) z Ohio w dniu 21 stycznia 2018 r .:

Cześć Chitrangada, bardzo dziękuję za pozytywne opinie! Uwielbiam to, że pasjonujesz się malarstwem, zwłaszcza krajobrazami, to też jeden z moich ulubionych tematów. :)

Bronwen Scott-Branagan z Wiktorii w Australii w dniu 21 stycznia 2018 r .:

Dzięki za ciekawy artykuł. Nasi artyści grupa organizuje plenery każdego miesiąca, ale nigdy do nich nie dołączyłem. Być może po przeczytaniu tego.

Dbro z Teksasu, USA w dniu 21 stycznia 2018 roku:

Świetny artykuł, Robie! Nigdy nie malowałem w plenerze, ale rysowałem na miejscu. To wspaniałe przeżycie. Chciałbym malować na zewnątrz, ale jeszcze tego nie próbowałem. Maluję akwarelą, ale jestem pewien, że większość tego procesu przebiega tak samo, jak opisujesz w przypadku olejów.

Twój artykuł zainspirował mnie do spróbowania malowania na zewnątrz. Jestem pewien, że te obrazy mają spontaniczność, której nie ma wiele obrazów tworzonych w pracowni. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jakie zmiany w moich pracach mogą być widoczne, kiedy maluję je na miejscu.

Dzięki za ten pouczający i interesujący artykuł!

Kristen Howe z północno-wschodniego Ohio w dniu 21 stycznia 2018 r .:

Robie, to centrum było bardzo pouczające i pouczające na temat malowania plenerowego. Nigdy o tym nie słyszałem. Ale to brzmi interesująco. Ale ten obraz, który namalowałaś, był piękny. Jestem pewien, że zachęciłoby to innych do spędzania czasu na świeżym powietrzu i malowania.

Chitrangada Sharan z New Delhi, Indie, 20 stycznia 2018 r .:

Świetny artykuł i bardzo pomocne wskazówki dotyczące malowania na zewnątrz.

Wyjaśniłeś wszystko jasno. Dobry pisarz i dobry malarz.

Malowanie lubię od dziecka, a malarstwo pejzażowe jest jednym z moich szczególnych zainteresowań.

Dzięki za udostępnienie!